Sociales

RSS Twitter Facebook

domingo, 21 de marzo de 2021

Puede que este sea el efecto de humo más espectacular que hemos visto nunca, y es de un juego indie #Vidaextra


Puede que este sea el efecto de humo más espectacular que hemos visto nunca, y es de un juego indie

Con una formidable recepción pero sin realizar demasiado ruido, el pasado octubre aterrizaba en Steam el juego Teardown en formato de acceso anticipado. A lo curioso de su propuesta, hoy toca sumarle una razón más para estar atentos a él.

Teardown nos propone realizar distintos golpes en los que tirar de fuerza bruta e ingenio para crear los robos más espectaculares y eficaces posibles. Vehículos y explosiones se dan cita en un juego único que premia la creatividad para dar forma a nuestras propias historias.

Pero más allá de lo original y divertido que pueda llegar a ser, el mayor logro de Teardown está siendo dejar boquiabiertos a grandes pesos de la industria como Notch, el creador de Minecraft, con simulaciones como esta.

Más allá del espectáculo visual generado a base de voxels que ha conseguido Dennis Gustafsson, otro de los grandes aspectos que se alaban de Teardown es el trabajo que hay detrás con el sonido del juego.

Según comenta el propio Gustafsson, Teardown utiliza el raytracing para mapear todo lo que tienes a tu alrededor y establecer la acústica en base a ello, incluyendo también cómo cada tipo de material debería hacer rebotar el sonido.

A las chaladuras técnicas de Teardown se unirá muy pronto esa nueva simulación de humo y el desbloqueo de físicas ilimitadas para todos los objetos, lo que permitirá crear destrozos aún más brutales y realistas.

-
La noticia Puede que este sea el efecto de humo más espectacular que hemos visto nunca, y es de un juego indie fue publicada originalmente en Vida Extra por R. Márquez .


sábado, 20 de marzo de 2021

Retroanálisis de Chip's Challenge, el mítico juego de puzles que debutó en Atari Lynx #Vidaextra


Retroanálisis de Chip's Challenge, el mítico juego de puzles que debutó en Atari Lynx

Hay juegos a los que, viéndolos en perspectiva, no les dediqué toda la atención que debería. De entre los múltiples juegos que tuve para la Atari Lynx se hallaba el mítico Chip's Challenge, pero apenas le dediqué un par de partidas al preferir otros juegos de esa Lynx, como Gates of Zendocon o Todd's Adventures in Slime World.

No es una portátil que conserve hoy en día y lo cierto es que tampoco me arrepiente: primero, porque tuvo pocos exclusivos que mereciesen la pena; segundo, porque Evercade está rescatando algunos de sus juegos; y tercero, porque el propio Chuck Sommerville, creador de Chip's Challenge, regaló este clásico en Steam hace unos meses. Y aún sigue gratis, además, para conmemorar su 30 aniversario. Por ello creemos que es buen momento para retroanalizarlo.

Minimalismo extremo para un gran juego de puzles

Chip's Challenge
Este fue el aspecto del Chip's Challenge original para Atari Lynx en 1989.

Que Chip's Challenge no me conquistase cuando lo jugué primero en Atari Lynx fue por culpa, principalmente, de una estética poco atractiva para el usuario. Sus fases contaban con un diseño extremadamente minimalista, basado en casillas. Había distintas tonalidades para el suelo, desde lo básico para diferenciar entre lo que se podía pisar sin morir o el color azul del agua, que nos ahogaba, hasta otro tipo de superficies, como tierra, que bloqueaba el acceso a cualquier enemigo.

El nombre del juego nos daba una pista, además, de nuestro objetivo: sí, el desafío del chip. Porque para completar una fase, salvo honrosas excepiones, había que reunir todos los chips (o un número determinado de ellos, según el nivel) que había en pantalla para desbloquear la placa base que nos daba acceso al portal.

Su protagonista, llamado Nerdy Chip McCallahan (Chip para los amigos), contaba con dos movimientos simples: desplazarse en horizontal o vertical, y mover una serie de objetos. Ahora bien, podía desbloquear alguna habilidad específica para un nivel, como obtener botas con pinchos para no resbalar en el hielo. O también botas ignífugas para no quemarse y botas con las que no hundirse en el agua...

Chuck Sommerville sorprendió en su momento debido a la obscena cantidad de niveles con la que se estrenó en Atari Lynx, con un total de 149 fases. Pero sobre todo por la increíble variedad de desafíos que había en todas ellas, al no seguir un único patrón. De hecho, había fases en las que no había que recoger chips, sino recorrer un laberinto enrevesado luchando contra el crono, o bien vigilar los pasos al máximo entre tanta trampa con (o sin) límite de tiempo. Un desafío constante.

Chip's Challenge, un rompecabezas muy serio

Chip's Challenge
Y así luce su versión para Steam, que puedes descargar gratis en la actualidad.

Su apariencia engañaba, además. Las primeras diez fases eran un simple tanteo de lo que estaba por llegar, puesto que la dificultad iba in crescendo a pasos agigantados y cualquier error se pagaba muy caro al tener que reiniciar el nivel. Perder una vida y que el propio Chip dijese "bummer" para mostrar su decepción, era lo de menos. Lo peor era darse cuenta de que habías colocado mal una piedra.

Al no poder agarrar objetos, sino tan solo empujarlos, había que tener sumo cuidado con ese tipo de piedras, porque no solamente servían para trazar puentes improvisados sobre el agua, sino también provocar explosiones en bombas. Era un juego donde había que planificarlo todo al límite, pero también con cierto componente de ensayo y error con sus trampas, con algunas bastante puñeteras.

Sí, Chuck Sommerville también jugó con nuestra paciencia y memoria fotográfica con rocas que ocultaban fuego debajo (muerte instantánea) o muros invisibles, entre otras lindezas. Y si a esto le unimos que muchas fases contaban con un límite de tiempo y muchos objetivos que cumplir (los chips, cómo no, solían estar bastante desperdigados para dar no pocas vueltas), teníamos la fiesta montada.

A veces podíamos decidir el orden, pero la forma de resolver cada rompecabezas tenía una única solución. Y para colmo de males, había ciertos enemigos que nos perseguían, siendo las bocas con dientes (tan de Joker) el más representativo de Chip's Challenge. Curiosamente, la saga tuvo que esperar diez años para contar con una secuela, viendo su última entrega gracias a KickStarter, donde recibió el nombre de Chuck's Challenge 3D y cuyo precio en Steam es de solo 8,19 euros.

¿Ha aguantado bien el paso del tiempo?

, obviando el minimalismo (algo feo) de su apartado gráfico. Fue un proyecto sorprendente por parte de Chuck Sommerville que supo aprovechar la vida útil de Atari Lynx al máximo, hasta el punto de convertirse en uno de los iconos de esa malograda portátil. Hoy en día no parecerá tan ambicioso ni espectacular como The Witness, pero sin duda que Chip's Challenge fue uno de los videojuegos que sirvieron para asentar el gran género de los puzles, tan de moda en la actualidad.

Chip's Challenge

Chip's Challenge

Plataformas Atari Lynx, MS-DOS, Amiga 500, Commodore 64, Atari ST, ZX Spectrum, Amstrad CPC y Steam
Multijugador No
Desarrollador Epyx
Compañía Atari
Lanzamiento 1989
Precio GRATIS (Steam)

Lo mejor

  • El exagerado número de fases disponibles
  • Gran variedad de desafíos en cada nivel
  • Tener ahora el original gratis en Steam

Lo peor

  • Gráficamente nos sigue pareciendo muy feo
  • No pasaba por alto ni el más mínimo error

-
La noticia Retroanálisis de Chip's Challenge, el mítico juego de puzles que debutó en Atari Lynx fue publicada originalmente en Vida Extra por Jarkendia .


jueves, 18 de marzo de 2021

Stalker 2 y otros 24 títulos independientes serán mostrados durante el evento online de Xbox la semana que viene #Vidaextra


Stalker 2 y otros 24 títulos independientes serán mostrados durante el evento online de Xbox la semana que viene

Tras la finalización de la compra de Bethesda y el anuncio de la llegada de EA Play a Xbox Game Pass en PC, Microsoft parece que todavía guarda algún que otro as bajo la manga.

La compañía acaba de revelar, a través de una publicación en su blog, que realizarán un evento online dedicado a títulos indies que llegarán próximamente a sus consolas. Será el viernes 26 de marzo, a partir de las 17:00 hora española (10:00h en CDMX) cuando se muestren avances de hasta 25 títulos.

El programa ID @Xbox es el encargado dentro de la marca de la publicación de títulos independientes y digitales. Serán los encargados de acoger el bombardeo de noticias, con editores y desarrolladoras como DrinkBox, Curve Digital o Devolver Digital, entre otros.

Stalker 2, Second Extinction, The Ascent, The Wild at Heart, Voidtrain y Exo One son los juegos que ya tienen confirmada su presencia con avances en su jugabilidad y tráilers, junto con un total de 100 juegos que se mostrarán. Además, también se presentará una nueva tanda de obras indies que llegarán a Xbox Game Pass.

Habrá entrevistas con desarrolladores, se responderán a las preguntas de los seguidores y se regalarán códigos para videojuegos. El evento se podrá seguir a través del canal de Twitch de Xbox.

-
La noticia Stalker 2 y otros 24 títulos independientes serán mostrados durante el evento online de Xbox la semana que viene fue publicada originalmente en Vida Extra por Juan Sanmartín .


The Fall está para descargar gratis en la Epic Games Store y te lo quedas para siempre #Vidaextra


The Fall está para descargar gratis en la Epic Games Store y te lo quedas para siempre

Estamos a jueves por la tarde y eso significa que es momento de abrir Epic Games Store, ya que la tienda digital de Epic Games Store una semana más nos permite descargar gratis un videojuego y quedárnoslo para siempre. En esta ocasión el elegido ha sido The Fall y puede ser vuestro pulsando en este enlace.

Esta aventura de ciencia ficción nos pondrá en el papel de ARID, una inteligencia artificial que se introduce en el traje de un piloto humano que está inconsciente y necesita urgentemente ayuda médica. La mala noticia es que la tarea no será nada sencilla al tener que lidiar con enemigos y puzles que aparecerán por el camino.

El indie de Over the Moon llevará a los jugadores a un mundo con una atmósfera única de lo más oscura que habrá que recorrer mientras esta inteligencia artificial hace todo lo posible por controlar el traje y ayudar a su amigo. 

Tendréis de tiempo hasta las 16:00h del 25 de marzo para haceros con The Fall. La semana que viene será Creature in the Well el que tomará el relevo y pasará a estar disponible gratuitamente.

-
La noticia The Fall está para descargar gratis en la Epic Games Store y te lo quedas para siempre fue publicada originalmente en Vida Extra por Sergio Cejas (Beld) .


Indie Review: Dragonborne #Retro-O-Rama


NEWBOXFRONTCOVERFORWEBSITE.jpg

Los indiedevs británicos de Spacebot Interactive han puesto todas sus habilidades y pasión hacia los videojuegos para traernos una aventura utilizando el famoso motor GB Studio que homenajea a los grandes JRPGs que aparecieron durante la época dorada de la Nintendo Game Boy a un punto que nos haría pensar realmente si se trata de un videojuego indie o de un clásico que fue olvidado en algún cajón hace varios años y que de casualidad fue encontrado y reeditado nuevamente.
Continue...

Estos valientes quieren traer de vuelta la moda de los juegos hechos con maquetas, marionetas y stop-motion, y ojalá lo consigan #Vidaextra


Estos valientes quieren traer de vuelta la moda de los juegos hechos con maquetas, marionetas y stop-motion, y ojalá lo consigan

De la misma forma que hace unos años los juegos pintados a mano nos enamoraron de la mano de Cuphead o el espectacular estilo que desprendían los juegos de Ubi Art (cómo lo echamos de menos), el estilo artístico de los videojuegos se prepara para abrazar la llegada de las maquetas y el stop-motion.

Como ocurre en el mundo del cine y la televisión, al ilusionante formato le bastan un par de clips de un making of para acabar de enamorarnos, y esa es precisamente la baza con la que juegan los títulos que prometen devolver esta técnica a la industria.

Los orígenes del stop-motion en videojuegos

Si bien es cierto que la técnica del stop-motion es ya una vieja conocida del sector del videjuego, lo cierto es que su uso de cara a animar modelados muy concretos como ocurrió en los primeros Mortal Kombat o Doom, se queda en pañales frente a lo que una nueva hornada de desarrolladores trae bajo el brazo.

En el plano más simplificado, pero probablemente el más famoso por la cabeza creativas que hay detrás, tenemos las maquetas del Fantasian de Hironobu Sakaguchi, creador de Final Fantasy.

Construidas a mano por equipos de más de 150 personas, las maquetas dan forma escenarios por los que se mueven los personajes 3D del juego. Una mezcla sorprendente que, de la mano de esos fascinantes dioramas, inevitablemente consiguen captar la atención del jugador.

Tras ellos, con proyectos aún más ambiciosos y fascinantes, están los valientes que pretenden ir un paso más allá ofreciendo juegos hechos completamente a base de maquetas, marionetas y stop-motion. ¿De dónde salen? O mejor dicho, ¿dónde se habían metido?

Steven Spielberg, plastilina y videojuegos

Lo cierto es que pese a ser una técnica que ha pasado a un segundo plano, el uso de las maquetas y el stop-motion fue algo bastante habitual durante los 90.

A los citados clásicos que utilizaban marionetas para dar forma a monstruos que luego fotografiarían y trasladarían al mundo del píxel debemos sumarle proyectos aún más ambiciosos como The Neverhood de Doug TenNapel.

La aventura gráfica lanzada en PC y la primera PlayStation tiene el honor de ser el primer juego que se desarrolló enteramente con esta técnica, creando escenas, personajes y animaciones enteramente con plastilina.

De la mano de un equipo de ensueño en el que también habría hueco para Dreamworks y Steven Spielberg, el juego llegó a las tiendas gozando de una buena fama y generosas ventas, lo que provocó que poco después se lanzase una secuela espiritual llamada Skullmonkeys, esta vez centrándose en las plataformas frente al point and click.

Primal Rage, Claymates, ClayFighter... No fueron pocos los que con mayor o menor fortuna se sumaron a una moda que nunca alcanzó a ir más allá. Un puñado de indies como The Dream Machine, y el retorno del creador de The Neverhood con Armikrog, ha sido el único goteo de proyectos stop-motion que hemos recibido desde entonces.

Sangre nueva para un segundo auge

Pese a lo hipnotizante de la mezcla y lo ilusionante de las propuestas, los proyectos en stop-motion son mastodontes, grandes y caros, que pueden convertirse en un pozo sin fondo en el que echar un dinero, tiempo y esfuerzo que pocas distribuidoras están dispuestas a arriesgar.

Es por eso que muchos proyectos como Vokabulantis, que ha llegado recientemente a Kickstarter, deben acudir a plataformas de mecenazgo con la esperanza de que el público ayude a seguir dando vida a la idea.

Otros como Harold Halibut ya han pasado por ese mismo proceso con menos fortuna. Tras estrellarse en Kickstarter hace cuatro años sin alcanzar ni la mitad de los 150.000 euros que necesitaban para seguir adelante, el proyecto alemán tuvo que buscarse las castañas por otras vías para poder continuar y aún está en desarrollo.

Si la suerte acabará sonriendo a estos valientes creadores más de lo que ya le ha sonreído a Fantasian con un hueco asegurado en el catálogo de una necesitada Apple Arcade, es algo que aún está por ver. Pero también algo que no podríamos desear con más fuerza si viene de la mano de genialidades como esta.

-
La noticia Estos valientes quieren traer de vuelta la moda de los juegos hechos con maquetas, marionetas y stop-motion, y ojalá lo consigan fue publicada originalmente en Vida Extra por R. Márquez .


miércoles, 17 de marzo de 2021

Disco Elysium - The Final Cut y Chicory: A Colorful Tale, entre los títulos indies que llegarán próximamente a PS5 y PS4 #Vidaextra


Disco Elysium - The Final Cut y Chicory: A Colorful Tale, entre los títulos indies que llegarán próximamente a PS5 y PS4

Parece que PlayStation se ha aficionado a este formato, tras el realizado hace unas semanas con los juegos para la realidad virtual. A través del blog oficial de la marca, la compañía ha anunciado que mostrará siete títulos indies que llegarán próximamente a su catálogo. Este es el listado al completo:

Operation Tango

Operation Tango nos propondrá colaborar junto a otra persona para encarnar cada uno de nosotros a un espía distinto. Nuestra labor consistirá en resolver diferentes acertijos, con puntos de vista distintos.

La comunicación verbal será fundamental para transmitir la información necesaria para superar los puzzles. Persecuciones a toda velocidad o robos en oficinas a altas horas de la noche son algunas de las situaciones a las que habrá que enfrentarse. La obra, que llegará a PS4 y PS5, tendrá cross-play entra ambas plataformas y llegará en algún momento de la primavera.

Chicory: A Colorful Tale

Greg Lobanov nos trae un juego que ya conquista solo con echarle un vistazo. Chicory: A Colorful Tale llegará en la primavera de 2021 a PS4 y PS5, aunque también lo podremos disfrutar en PC.

Nuestra tarea será la de restaurar el color del mundo de Chicory, a través de un pincel mágico. Para ello, tendremos un amplio abanico de opciones para personalizarlo todo a nuestro gusto, pintando o colocando elementos de decoración.

Habrá más de 100 personajes en el juego y el mando DualSense hará uso de sus funciones, ya que podremos pintar con el panel táctil, así como una gran variedad de opciones para jugadores zurdos, daltónicos o facilitando la experiencia para aquellos que no busquen un gran desafío.

Nour: Play With Your Food

¿Soplarle al micrófono del DualSense para enfriar un plato? No se nos ocurre una idea mejor. Esta y muchas otras funciones del mando de PS5 utilizará Nour: Play With Your Food, la obra que hará que combinemos recetas de comida y música.

Con cada ritmo musical, podremos montar platos, servir ramen, calentar tostadoras o preparar cócteles. Todo ello haciendo uso de melodías que deben ser tocadas al ritmo adecuado para impresionar con la puesta en escena de la comida. Llegará en el verano de 2021.

Where the Heart Leads

Where The Heart Leads es un juego cuyo peso narrativo estará por encima del resto de apartados. Viviremos las aventuras de una familia, ya que Whit Anderson, padre y esposo, tendrá que rescatar al perro de la misma de un pozo.

Sin embargo, lo que no sabe es que se embarcará en un viaje en el tiempo, con el que tendrá visiones del futuro, pasado y presente. Podremos decidir cómo cambiarlas y así alterar nuestra vida para siempre. Llegará a PS4 y PS5 el 13 de julio de 2021.

Puzzling Places

Primera propuesta para las gafas de PSVR. Puzzling Places nos permitirá completar diferentes puzzles en realidad virtual, creando estructuras como barcos o ciudades en 3D. Llegará al sistema en el invierno de 2021.

Heavenly Bodies

Nueva ración de rompecabezas, aunque esta vez desde las alturas. Concretamente desde el espacio, ya que en Heavenly Bodies tendremos que superar diferentes desafíos mientras luchamos contra la gravedad.

Podremos jugar en solitario o acompañados, a la vez que hacemos uso de las diferentes partes de nuestro astronauta, el cual se controla con diferentes botones para cada extremidad. Su lanzamiento será para PS5 y PS4 en algún momento de 2021.

Disco Elysium - The Final Cut

La edición definitiva de una de las obras más aclamadas de los últimos años. Con Disco Elysium - The Final Cut podremos disfrutar de doblaje al inglés, textos en castellano y multitud de nuevas misiones, personajes y áreas.

Los poseedores de una copia del título original recibirán la versión nueva sin coste adicional y los que jueguen en PS5, podrán correr el juego a una resolución de 4K y 60fps.

-
La noticia Disco Elysium - The Final Cut y Chicory: A Colorful Tale, entre los títulos indies que llegarán próximamente a PS5 y PS4 fue publicada originalmente en Vida Extra por Juan Sanmartín .